AÑO NUEVO, REVISTA NUEVA

Dicembre ha sido el último mes en el que ha aparecido publicada la revista Cahiers du cinéma. España. Pero no es un adiós definitivo. La publicación cinematográfica abandona la cabecera que desde mayo de 2007, fecha de su lanzamiento, le ha acompañado y pasa ha llamarse Caiman (Cuadernos de Cine). Según sus máximos responsables, "Caiman Ediciones ha optado por dejar de utilizar la marca Cahiers du cinéma. España y ha decidido publicar, a partir del mes de enero, una revista que responderá, exactamente, a los mismos postulados de la anterior, escrita por los mismos colaboradores, dirigida por el mismo Consejo de Redacción, con la misma línea editorial y basada en la misma concepción del cine". Con estas explicaciones, los muchos seguidores de la revista española puedesn respirar tranquilos.

Las razones que han llevado a Cahiers España ha separarse de su hermana mayor francesa, la mítica revista Cahiers du cinéma, también han sido explicadas por sus impulsores. "la casa británica Phaidon (actual propietaria de Cahiers Francia) ha planteado - en el momento de renovar los acuerdos existentes- una serie de exigencias que hacen inviables la continuidad de Cahiers España, puesto que afectan a la viabilidad económica del proyecto, a la autonomía de su gestión empresarial y a la independencia editorial de sus contenidos". Para los responsables de Cahiers España es muy importante que la revista no se convierta en algo que no fue: "una mera sucursal o extensión del Cahiers francés".

Portada de la mítica revista francesa Cahiers du cinéma

Con la llegada de Caiman (Cuadernos de cine) el próximo mes de enero, los lectores de Cahiers España, así como los cinéfilos y amantes del cine tienen asegurado la existencia de una revista con visión crítica y analítica del cine. Sus seguidores seguirán disfrutando con la reflexiones históricas y teóricas del universo cinematográfico, así como las autorrefexiones del trabajo de la crítica. En sus páginas seguiremos encontrando toda la información sobre los estrenos de cine, festivales, noticias y destacadas entrevistas y reportajes. Decimos adiós a Cahiers España pero se espera con entusiamo a Caiman.

Primera portada de la revista Caiman

NYMAN WITH A MOVIE CAMERA

En 1993 llegaba a las pantallas españolas la película El piano, un drama romántico dirigido por Jane Campion (Retrato de una dama, Holy Smoke) y con un importante elenco de protagonistas, Holly Hunter, Harvey Keitel, Sam Neill y la joven Anna Paquin (con tán solo11 años se llevó el Oscar a la mejor actriz secundaria). La cinta cuenta la historia de una mujer sordo muda que acaba de enviudar. Un matrimonio de conveniencia le lleva hasta Nueva Zelanda, donde viaja con su hija pequeña y su piano. El nuevo esposo se niega a que el piano entre en casa, por lo que éste queda abandonado en la playa siendo rescatado por un extraño vecino con el que la mujer entablace una especial relación a través de la música. De las manos de Holly Hunter tocando el piano salía la inolvidable música compuesta por el  británico Michael Nyman, su tema principal, The sacrifice, le hizo convertirse en disco multiplatino Una delicada y excelente melodía que se ha mantenido a lo largo del tiempo como componente esencial e identificativa de la cinta de Campion.

Desde entonoces, el gran público conoce a Nyman por ser el compositor de aquella excelente banda sonora. Pero la carrera del compositor británico no se queda ahí. Cine, bandas sonoras, óperas y video arte conforman un carrera de lo más prolífica y extensa. De hecho, esta última disciplina, es la que vino a presentar recientemente a Valencia. Con excusa del concierto que ofrecía dentro del encuentro ArtinGroup, el I foro multidisciplinar de creadores contemporáneos que se celebró en la ciudad del Turia del 18 al 22 de octubre, se pudiron ver ver dos de sus cintas de cine más experimental.

La primera de ellas, titulada Cine Opera, se exhibió dentro del concierto que el propio compositor dio en el Palacio de Congresos de Valencia el pasado viernes 21 de octubre. La película se basa en pequeñas piezas de apenas unos minutos de duración, en las que se recogen momentos cotiadianos y acciones del día a día grabadas por Nyman en sus múltiples viajes alrededor del mundo. Imágenes sencillas que avocan algo más de lo que se está viendo.

La segunda cinta, Nyman with a movie camera, es un homenaje al cine de Dziga Vertov, cineasta vanguardista ruso y a su película Man with a movie camera, película para la que Nyman escribió la banda sonora hace ocho años. "Componer música para películas sin sonido tiene varias ventajas; una es que el director normalmente está muerto y no juega ningún papel en la música, lo cual te da mucha libertad". explicó Nyman, dentro de la conferencia que impartió en el Ivam (Instituto Valenciano de Arte Moderno), dentro de las jornada de ArtinGroup.

Además de la banada sonora de El Piano y de otras películas como Gattaca, Ravenous y The End of the Affair, hay que destacar su estrecha colaboración con el cineasta Peter Greenaway. De este tandem música - cine han nacido obras como El contrato del dibujante; El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante,  Zoo (A Zed & Two Noughts); Conspiración de mujeres (Drowning by Numbers)  y Prospero's Books. Para estas bandas sonoras Nyaman se ha inspirado en la música antigua y en autores como Mozart y Henry Puncell.

LOS CINES SALEN A LA CALLE

Llegó el verano. Y con él el calor. Los cines deciden salir a las calles. Es la temporada de los cines de verano. Durante los meses de julio y agosto, la oferta de disfrutar del cine a la fresca crece considerablemente. En la ciudad de Valencia, concretamente, contamos con varios de estos cines de verano. La Filmoteca d'Estiu es uno de los más destacados y veteranos de la ciudad. El IVAC abandona su sede en la plaza del Ayuntamiento y traslada su gran pantalla al río, delante del Palau de la Música. Ofrece, como siempre, una oferta de calidad, entre clásicos de toda la vida, y los último estrenos de la temporada, por si a alguién se le ha pasado alguna película del año. A horas de ahora todavía no se conoce la programación de este año. Está a punto de salir.

El claustro de La Nau de València también tiene su propio cine de verano. Durante varias semanas del mes julio, la Universitat ofrece una programación cinematográfica de alto nivel, dos ciclos: Antes de la claridad. Películas de una Noche y Neo Noir. Thriller americano moderno. Además de contar con un marco arquitéctonico insuperable, el claustro de la universitat. Otra forma de disfrutar del cine.

También, las Asociaciones de vecinos de Ciutat Vella han organizado un ciclo de cine durante el mes de julio para reivindicar la cultura en valenciano. Pa Negre fue la primera de las cuatro películas que se exhibirán dentro del ciclo Cinema en valencià que organizan la Asociación Cultural La Lluna Roja y la Asociación de vecinos El Palleter. Con ellas colabora el Servicio de Política Lingüística de la Universidad de Valencia (UV).

Y por último, y como novedad de este año, hay que señalar el nuevo cine de verano "Kinépolis Marina Real", instalado en  la Marina Juan Carlos I, y con un aforo para 1.000 personas que disfrutarán del cine en pantalla grande con hamacas y al lado del mar. Todo un lujo. La programación cinematógrafica del cine Kinépolis Marina Real se centrá más en los último estrenos, como Transformer 3, Resacón 2 ahora en Tailandia, Cars 2, Harry Potter y las reliquias de la muerte (parte 2), Linterna Verde, El Capitán America, Super 8 o Destino Final 5. Como extra, este cine de verano ofrece barra con servicio de bebida y comida.

¿QUIÉN SERÁ EL LOBO?

Entre el cuento gótico y el romanticismo para adolescentes, se enmarca Caperucita Roja, ¿A quién tienes miedo? la última película de Catherine Hardwicke, la directora de Crepúsculo. La principal diferencia con su predecesora es la época en la que trancurre la historia. Hardwicke abandona el actual Estados Unidos para adentrarse en una pequeña aldea medieval. Sin embargo, hay cierta conexiones entre las dos películas. Aquí también nos encontramos con un triángulo amoroso formado por dos atractivos jóvenes, que compiten por la bella y valiente Valerie.

Otro punto en común entre las dos cintas es el paisaje. La directora vuelve a darle importancia a la frondosidad del bosque, que en esta ocasión se convierte en un protagonista más, en el que se guardan ciertos secretos. En este sentido, la película nos ofrece unos hermosos planos cenitales de la aldea y su entorno.

El punto fuerte de la cinta es la trama de intriga y misterio que crece a lo largo del metraje, en detrimento de la historia de amor, que en ocasiones decae y hace que la historia pierda fuelle. La directora consigue hacer una versión moderna, novedosa y atractiva de un clásico de la literatura infantil.

Sin embargo, la película también cuenta con puntos débiles. Un final demasiado extenso que hace que la cinta se alarge demasiado. Además, este final se edulcora con planos románticos de los protagonistas, acompañados con música moderna que producen una combinación cursi y rosa. Pero, en definitiva, una película muy entretenida.

LLEGA EL PRIMER FESTIVAL DE CINE ONLINE

Los amantes del cine ya tenemos a nuestro alcance el 1er. Festival Europeo de Cine Online. Una oportunidad para ver en la red tanto películas inéditas españolas y europeas, como joyas del cine español. Y es que este festival, al igual que los tradicionales, se compone de varias secciones. La oficial, en la que podemos ver títulos como Dispongo de barcos, La vida útil, Los materiales, Morir de día, Cartas a Dios. Películas de producción española y europea que todavía no han llegado a nuestros cines.

También cuenta con la sección Joyas del Cine Español. En ella se pueden recuperar títulos de la categoría de El espíritu de la colmena, La caza, Calle mayor, Plácido, Viridiana o El pisito. Todas ellas son obras maestras de nuestra cinematografía, que en la actualidad resulta difícil encontrarlas. Así que esta es una buena oportunidad para revisarlas o para aquellos que no han visto alguna de ellas para descubrir una “joya” (como dice el título de la sección)

El festival finaliza el próximo 11 de mayo. Hasta ese día tenemos la oportunidad de ver todas estas cintas de manera gratuita. Sin duda alguna, una gran iniciativa que esperamos que se repita muy pronto.

LA MOSTRA DE VALENCIA BUSCA SU SITIO

El pasado 7 de abril llegó de nuevo a Valencia la Mostra de Cine, nuestro festival más antiguo, que nació hace  bajo la idea de nuestro director más querido, Luis García Berlanga. Después de pasar por años de incertidumbre, con programaciones de baja calidad, de reducción de presupuesto, con cambios de temática, de fechas y de directores, y con la presentación de ‘estrellas’ del celuloide más cercanas al papel cuché que a una carrera interpretativa sólida, se presentó esta nueva edición.

La XXI Mostra de Acción y Aventura se presenta ahora el mes de abril, bajo la dirección de Salomón Castiel, el anterior director del Festival de Málaga, con nuevos aires y objetivos. Castiel ha llegado con la intención de recuperar una mostra que con el paso de los años ha perdido fuelle, tanto de valor en sus producciones cinematográficas como de tirón para el público.

La sección oficial a concurso, secciones paralelas, homenajes, retrospectivas, la Mostreta, para los más pequeños o Mostra Cómic, han sido algunas de las actividades que han conformado la programación de la Mostra de este año. Actividades que se han presentado en diferentes sedes de la ciudad, ofreciendo la posibilidad a los espectadores de recorrer las calles de Valencia a través de puntos destacados de la cinematografía. Intentando que el cine invadiera cada rincón de la urbe.

Aunque los intentos de cambio y renovación son buenos, todavía queda bastante para que la Mostra de Valencia recupere su esplendor de antaño, y alcance la importancia de otros festivales españoles como Málaga o Valladolid. Esperaremos a ver lo que sucede en las próximas ediciones. Estamos expectantes.

MUBI DISTRIBUYE CINE 'DIFERENTE' EN LA RED

Todos conocemos las páginas Webs Cinetube o Series Yonkis, pero pocos hemos oído hablar de Mubi, una plataforma internacional online en la que se distribuye “un tipo de cine diferente, ausente de los grandes circuitos, obras clásicas, películas de festival, todo lo que cabe dentro de una categoría ´muy difícil` o no ´distribuible`”. Estas son las palabras de su fundador y director, Efe Cakarel, nacido en Turquía y que actualmente vive en Palo Alto (California), desde donde dirige su joven empresa. La plataforma solo cuenta con tres años de vida.

Los hábitos de consumo de cine han cambiado en los últimos años. Hoy en día podemos pasarnos dos horas frente al ordenador viendo una peli, o incluso visionar tres capítulos seguidos de nuestra serie favorita, sin tener que esperar a la próxima semana para que la cadena de televisión correspondiente la emita. Lo que pretende Mubi es adaptarse a las circunstancias de las personas, por eso, a través de esta plataforma podemos ver películas en la recepción de un hotel, esperando en el aeropuerto o en la estación de tren. Pretende ser accesible a cualquier usuario, y que las películas poco comerciales lleguen a cualquier parte del mundo. Se intenta llegar a una audiencia universal.

Mubi no solo ofrece el visionado de cintas, sino que los usuarios tienen la oportunidad de intervenir comentando las películas, criticando y  recomendando a través de los foros con los que cuenta la plataforma. Asimismo, el site está vinculado a una red social, a través de la cual puedes relacionarte con personas que tengan las mismas afinidades cinematográficas que tú. Es parecido a la vida real, vas a ver una peli con amigos y luego, a la salida del cine, la comentáis. Pero en este caso, estamos en el mundo virtual.

Para los más interesados…

Mubi edita una revista virtual, The Daily Notebook, en la que se publican artículos, entrevistas y coberturas de festivales, así como las últimas noticias del mundo del cine.

CUENTA ATRÁS PARA EL FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL DE MÁLAGA

En Málaga ya está todo preparado para que se dé el pistoletazo de salida a su festival de cine, uno de los más destacados del panorama español. La ciudad andaluza se convierte desde el próximo 26 de marzo en un auténtico plató de cine, en el que se podrán ver las cintas españolas de autores desconocidos y de los más consagrados, así como las películas más destacadas de este último año. Sin duda alguna, una cita ineludible para los más cinéfilos. Y al mismo tiempo, una buena excusa para viajar a Málaga en una de sus mejore épocas del año.

Para los interesados, aquí tenéis el calendario del Festival

March 26th : April 3rd, 2011 FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE ESPAÑOL at Málaga

Sección Oficial Largometrajes:

• TOM FERNÁNDEZ, director de ¿PARA QUÉ SIRVE UN OSO?
• CARLES TORRAS, director de OPEN 24 H
• MAX LEMCKE, director de CINCO METROS CUADRADOS
• GUSTAVO BALZA, director de DOENTES (DOLIENTES)
• BORJA MANSO, director de AMIGOS 
• EMILIO RUIZ BARRACHINA, director de MORENTE (Documental fuera de concurso)
• ENRIQUE OTERO, director de CREBINSKY
• ALBERTO GORRITIBEREA, director de ARRIYA (LA PIEDRA)
• DAVID MARQUÉS, director de EN FUERA DE JUEGO
• MAXI VALERO, director de EL HOMBRE DE LAS MARIPOSAS

Tags: cine español málaga

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"LIFE IN A DAY", EJEMPLO DE ÉXITO DE NEGOCIO 2.0

Life in a Day es un documental realizado bajo la producción de Ridley Scott (Blade Runner, Gladiator y American Gangster, entre otras) y la dirección de Kevin Mcdonald, junto con la comunidad de usuarios de Youtube. La iniciativa consistía en que cada persona gravase un día de su vida, mostrando aquello que más ama o aquello que más le aterra. El resultado es este documental de 90 minutos, que muestra un día en la tierra a través de personas de 190 países diferentes.

El éxito de este experimento cinematográfico se ha debido a que miles de personas de todo el mundo han participado aportando su inteligencia y su creatividad, tanto como realizadores como actores, e incluyendo experiencias únicas y enriquecedoras. 

Con un coste de producción mínimo, ya que han sido los propios usuarios los que han gravado sus clips. El trabajo del director y sus colaboradores ha consistido en seleccionar las escenas y unirlas creando este documental, que ya se ha exhibido en el Festival de Sundance y en el de Berlín, y que se podrá ver (=comercializar) en cualquier cine del mundo durante este año 2011. Asimismo, el marketing de la película está realizado por los propios usuarios de Youtube. Además de contar con la imagen de Ridley Scoot y de Google, los dos pesos pesados que están detrás de este negocio. 

Y en el lado opuesto...

Tenemos el caso de Valencia-book  (la red social de Valencia) como ejemplo de fracaso de negocio 2.0. Es un caso que conozco muy de cerca, ya que una familiar mío trabajó en la empresa y yo misma estuve registrada en la red social en su corto tiempo de vida.

Según mi opinión, las causas de su fracaso fueron varias. En primer lugar, creo que llegó en un momento desafortunado. Estaban en pleno auge sus competidoras directas, Facebook y Tuenti, así que hacerte de una red social en el que se delimitaba el espacio geográfico era dar un paso atrás. En las otras redes sociales podías encontrar amigos de toda España, y en el caso de Facebook, de todo el mundo. Esto unido a la falta de innovación, se quedó completamente ensombrecida por su competencia.

Asimismo, hay que añadir que presentaba una Interfaz un tanto liosa, más interesada en el diseño que en el servicio que ofrecía. El sitio web se encontraba muy alejado de los princios de usabilidad y resultaba confuso navegar por él.

AND THE ANTIOSCAR GOES TO...

A estas alturas que se puede decir de los premios Oscar 2010 que no se haya dicho ya. Todos sabemos quiénes han sido los premiados, sabemos que la gala fue más de los mismo, bastante aburrida, y que, además, la pareja de presentadores, los jóvenes y de moda actores Anne Hathaway y James Franco, tenían muy poca química (se echó de menos a Billy Cristal). Así que como todos los años.

El discurso del rey fue la triunfadora de la noche con cuatro estatuillas (mejor película, mejor director, mejor actor protagonista y mejor guion original). Todo muy previsible. La película de Christopher Nolan, Origen, también se llevo a casa cuatro premios, todos de carácter técnico. Otros fimes premiados de la noche fueron La red social y The fighter, con tres y dos premios respectivamente. La divertida y bonita Toy Story 3 también se quedó con dos Oscar (los muy merecidos mejor peli de animación y mejor canción original). Y por último, destacar la estatuilla que recogió Natalie Portman a la mejor actriz protagonista por Cisne Negro (para mí la mejor de todas). La verdad es que la Academia de Hollywood no se ha mojado nada este año, y ha preferido premiar el academicismo y el clasicismo en lugar de apuestas más arriesgadas y valientes o a la generación 2.0 (que ataca con fuerza).

Pero, ¿quién sabe quiénes han sido los ganadores de los antioscar? Estos premios, que en realidad reciben el nombre de Razzie, han cumplido este año 31 ediciones. Los galardones son entregados por la Fundación Golden Raspberry de California y destacan a lo peor que la industria del cine ha hecho ese año. Entre los ganadores de este año podemos destacar a El Último Maestro del Aire ( la producción de M. Night Shyamalan, quien en 1999 recibió dos nominaciones al Oscar por El sexto sentido), que recibió varios premios, entre ellos, al peor film, mientras que Ashton Kutcher se llevó el de peor actor. 

Pero si tenemos que destacar a una película entre las peores del año. La que se llevó el premio a la peor secuela, al peor elenco y para las peores acrtices. And the antioscar goes to... 

                                               

MI APUESTA ES PARA "CISNE NEGRO"

 

Potente, vibrante y emocionante. No decae en ningun momento y Natalie Portman nos convence perfectamente. Sin duda alguna, Cisne Negro es mi apuesta para los Oscar 2010, que se celebran la madrugada del próximo lunes en Los Angeles. Me gustó muchísmo la película de Darren Aronofsky. El filme cuenta con los ingredientes típicos de cualquier historia que transcurre en el mundo del baile: la competitividad de las compañeras, la presión del coreógrafo, las órdenes de una madre dominante y absorbente, y sobre todo, las zancadillas que se pone una misma. A pesar de ello, la película te transmite una historia nueva que llega al espectador, acompañada de una ambientación y de unos moviemientos de cámara muy acertados. Una película muy buena.

La verdad es que la cinta tiene este año serias dificultades para llevarse el premio gordo, ya que cuenta  con importantes competidoras, entre ellas La red social (otra de mis preferidas), Valor de Ley (la de los hermanos Coen, que gustan mucho a los de la Academia), El discurso del rey (que parece ser la que  se lleve el gato al agua), Origen (para mí la más original) o Toy Story 3 (perfecta para toda clase de público). De lo que no me cabe duda es que Natalie Portman se va a llevar el Oscar a la mejor actriz. La joven borda el papel de una frágial, tímida y frigida bailarina de ballet clásico que baja hasta los infiernos para conseguir el papel de su vida.

Desde aquí os animo a que votéis por vuestra peli preferida para los Oscar de esta edición. Recordad que teneis hasta el domingo por la noche para realizar vuestras quinielas. Además, si veis que aún os queda alguna peli por ver, este fin de semana es un buen momento para ver en pantalla grande alguna de las mejores pelis de 2010. Ya teneis plan para el finde.

¿ALGUIEN HABÍA VISTO "PA NEGRE" ANTES DE LOS GOYA?

Supongo que muy pocas personas responderían a esta pregunta afirmativamente. He esperado hasta hoy para escribier este post porque quería comprobar una cosa. El domingo 13 de febrero, día que se celebró la gala de los Goya y en la que salió triunfadora con 9 estatuillas Pa negre, la película de Agustí Villaronga,  sólo se podía ver la cinta en cuatro provincias españolas (Madrid, Barcelona, Valencia y Baleares). En la capital sólo se pasaba en un cine, y en Valencia solo se podía ver en los Babel. ¿Qué ha pasado una semana después?

Ahora la cosa es muy distinta. Si nos situamos en Valencia, ya que es donde nos encontramos, podemos comprobar que la cinta se proyecta en cuatro cines de la ciudad. ¿Qué es lo que ha ocurrido? Pues sí, que ha ganado 9 goyas. La mejor publicidad para Agustí Villaronga y su equipo, que si no es de este modo, muchos españolitos que les gusta ir al cine los fines de semana no hubieran siquiera oído hablar de esta película. Y otra pregunta nos podemos hacer, ¿cuánto han crecido las descargas de la pelí desde que se conocen los premios?. Pero bueno, esto lo dejaremos para otro día.

Desde hace mucho tiempo se comenta que existe crisis en el cine español (tenemos crisis por todas partes). Pero, ¿dónde está el problema?, ¿por qué a los espectadores les cuesta ir a ver el cine que se hace aquí? ¿por qué muchos nunca había oído hablar de Pa negre, si es de los mejor que se ha hecho este año? Muchas preguntas a las que se le tienen que poner respuestas. Yo simplemente quiero exponer en voz alta estas cuestiones que muchos nos planteamos. Parececido a lo que ocurrió en los Goya 2008 con la película La soledad, de Jaime Rosales. Desconocida para el público, pero que se llevó los premios más importantes de esa edición.

Lo que queda claro es que la gala de los Goya ha ganado en credibilidad y fidelidad estos dos últimos años. Ha sido un aciero emitirla el domingo por la noche (al igual que los Oscar, que es lo más seguido por televisión en todo el mundo), ya que muchos espectadores que están en el sofa de su casa deciden ver a Resines, a Maribel Vardú, a Bardem y a Penélope pasar por la alfombra roja.
Han aumentado los espectadores. Esto ha hecho que los Goya se conviertan en escapartae de muchas películas que pasaban desapercibidas por el gran público. ¿Tendremos que dar las gracias a la caja tonta? Parece ser que sí. Pero ahora, después de los Goya, hay más cines que emiten Pa negre. Y esto es un hecho.

Si alguien no pudo ver la gala, y todavía no sabe de que va Pa negre, aquí os pongo su trailer para ver si os entran ganas de ir a verla. No tenéis excusa, ahora hay más cines que la proyectan. 

EL CINE COMO TERAPIA

Leí recientemente en un diario de tirada nacional que las “películas sobre enfermedades conocidas ayudan a concienciar, que las que tratan de dolencias raras atraen fondos para investigar y buscar curas, y que varias facultades de medicina utilizan largometrajes para formar a sus estudiantes”. El tema me pareció muy interesante.

Entonces empecé a pensar en filmes que tratan sobre alguna dolencia o enfermedad. Me vino enseguida cantidad de títulos. El aceite de la vida, Cuarta planta, Rain Man, Noviembre, Una mente maravillosa, Forrest Gump, Philadelphia… Autismo, enfermedades raras, Cáncer, Sida y Esquizofrenia son algunas de las enfermedades que tratan estas películas.

Leyendo un poco más sobre el tema percibí que había opiniones dispares entre los médicos y especialistas. Por un lado, están los que opinan que el cine no trata “con rigor las enfermedades y edulcora la realidad”. Y por otro, los que piensan que el cine ayuda a que se conozcan "enfermedades minoritarias, son ejemplares y despiertan el interés de la personas” Muchas Universidades y Colegios utilizan el cine para divulgar entre sus alumnos temas de interés en este campo. Yo recuerdo que en el Colegio nos pusieron la película Philadelphia para que conociéramos la realidad del Sida. Seguro que a muchos de vosotros os viene a la memoria alguna cinta que visteis en la escuela con motivos de alguna dolencia en concreto.

Pienso que el cine actúa muchas veces de ventana de la realidad, aunque no sea exactamente como la vida misma. Nos ayuda a ver y a conocer temas, en este caso en concreto enfermedades, que nos parecen muy lejanas y que apenas conocemos, e incluso a involucrarnos. El cine hace visible lo invisible.

Además estoy segura que el cine nos ayuda en nuestro día a día. ¿No tenéis alguna película especial que cuando la veis os sentís una poco más felices? Yo sí. Tengo unas cuantas. Solo voy a comentar dos, el resto me las reservo. En primer lugar, Con faldas y a lo loco. ¿Quién no se puede sentir mejor después de escuchar la frase “Nadie es perfecto”, en ese final rocambolesco? Todo en ella es tratado con ironía, buen humor y buenos sentimientos. Dos hombres vestidos de mujeres, escondidos en una orquesta femenina porque la mafia los está buscando. Un buen plan para cualquier tarde que te sientas de bajón.

Mi otra confesión es El diario de Bridget Jones. Es una buena película penséis lo que penséis. Una chica regordeta y con un montón de complejos tiene a dos hombres, los chicos guapos de la peli, peleándose por ella. Además, ¡triunfa como reportera  a pesar de que la caga siempre! ¿Quién no puede sentirse mejor después de ver a Bridget?

Os animo a que comentéis vuestra película especial, esa que os hace sentiros un poquito mejor. !Ánimo!

ALGUNAS CURIOSIDADES

 Hablaremos de lo qué es un reboot, de remakes y de algunas otras cosas interesantes

¿Alguien sabe lo que es un reboot? Yo hasta hace poco no. Un reboot en cine es cuando se inicia una serie antigua desde el principio, introduciendo nuevos personajes, nuevas tramas y nuevos giros a la historia. No hay que confundirlo con remake. Este consiste en hacer una nueva versión de una película ya conocida. Voy a poner algunos ejemplos de los dos casos. Actualmente, algunos reboots conocidos son por ejemplo la saga de Spiderman, Batman, Los Angeles de Charlie o James Bond, por poner algunos casos destacados. No soy muy fan del famoso agente 007, ni tampoco del hombre araña. En el primer caso siempre me despierta poca credibilidad y cuenta con bastantes dosis de machismo, y en el segundo caso, demasiado infantil. Hablando de Batman la cosa cambia, ya que se han hecho películas muy destacables. Por ejemplo, la versión de Christopher Nolan (el director de Origen, una de mis preferidas de 2010), El caballero oscuro, muy valorada por la crítica y público, y con numerosos premios. La verdad es que la película tiene una gran calidad estética, interpretativa y con nuevos elementos que hacen a la historia más rica en matices. Ni mencionar a Los ángeles de Charlie, creo que no lo merece.

Pasando a los remakes. Ahora mismo me acuerdo de Sabrina y sus amores, El planeta de los simios, Psicosis, La mosca o Star Trake. Todas estos filmes tienen en común que son remakes de miticas películas del Cine. Todas han pasado a la Historia por algún motivo o por otro, y son muy conocidas por el público. La verdad es que los directores de las nuevas versiones son muy valientes al hacer una película basándose en otra que ha tenido un grán éxito. El porcentaje de conseguir la aceptación es muy bajo. Y así ha sido en todos los casos. Estos remakes son películas correctas pero que no llegan a la excelencia de sus predecesoras.

Hablando de otras curiosidades. ¿Sabíais que la Biblioteca del Congreso de EEUU selecciona cada año 25 películas estadounidense y las incorpora a un Archivo Nacional de Películas? Es una costumbre que se inicio en 1989 y tiene como objetivo preserver las cintas para las futuras generaciones, por su valor cultural, histórico o estético. El Archivo ya cuenta con 550 cintas.

Para que una película se incluya en esta lista, que incluye largometrajes, cortos, películas experimentales, vídeos musicales y documentales,  ésta tiene que tener al menos 10 años de antigüedad. El trabajo más antiguo es Newark Athlete, de 1891 (un corto de 30 segundos), y el más reciente es Fargo (1996), de los hermanos Coen.

Algunas de las películas que engrosan este Archivo son:

Tiempos modernos (1936, Blancanieves (1937), Lo que el viento se llevó (1939), Las uvas de la ira (1940), Ciudadano Kane (1941), El halcón maltés (1941), Casablanca (1942), Los mejores años de nuestra vida (1946), El crepúsculo de los dioses (1950), Solo ante el peligro (1952), Cantando bajo la lluvia (1952), La ley del silencio (1954), Centauros del desiertoVértigo (1958), Con faldas y a lo loco (1959), ¿Teléfono Rojo?, volamos hacia Moscú (1956), (1964). 

Gracias a este Archivo nuestros hijos y nietos podrán disfrutar y soñar, igual que lo hicimos nosotros, con Judy Garland cantando Somewhere over the rainbow en El mago de Oz. Igual es verdad lo que dice la canción.

LA NEUTRALIDAD DE LA RED

Esta cuestión y su debate tienen una gran vinculación con la polémica "Ley Sinde"

Antes de entrar en materia he de explicar que en este texto me enfrento a un tema que no domino, y en el que se me escapa de mi conocimiento ciertos aspectos. Pero antes de empezar a redactarlo he investigado por Internet y creo que ahora lo tengo un poco más claro. Así que lo que yo entiendo por neutralidad de la red es que no hay restricciones de información y de contenido a pesar de que se usen diferentes plataformas, sitios o equipamientos, una red con un tráfico Web libre y sin restricciones.

Según la Wikipedia la neutralidad de la red es "un principio propuesto para las redes de banda ancha de uso residencial (de las que Internet es el paradigma), y potencialmente aplicable a todas las redes de comunicación, que describe cuál debería ser el tratamiento del tráfico que circula a través de ellas. Una red neutral es aquella que está libre de restricciones en las clases de equipamiento que pueden ser usadas y los modos de comunicación permitido, que no restringe el contenido, sitios y plataformas, y donde la comunicación no está irrazonablemente degradada por otras comunicaciones".

Para otros, la neutralidad en la web se explica de este modo:

También  se puede consultar la charla digital con José Alcántara que apareció en El Pais digital del pasado 21 de enero y en la que participé.

Según los Medios de Comunicación, la Comisión Federal de Comunicaciones, una agencia del Gobierno federal de EE UU, había votado a favor de unas normas, redactadas por la Administración de Barack Obama, para defender la llamada neutralidad en la Red. Incluso explicaban que era la primera vez que el Gobierno de EE UU se pronuncia de forma oficial a favor del concepto de que la Red debería ser un medio en el que todos los proveedores de contenido deberían ser tratados del mismo modo. Incluso el propio Barack Obama hablaba públicamente del tema. Estas eran sus palabras: "Estas normas (las votadas por la Comisión Federal de Comunicaciones) preservan la naturaleza libre y abierta de Internet, estimulan la innovación, protegen el derecho del consumidor a poder elegir sus servicios y defienden la libertad de expresión". "Mientras la tecnología y el mercado siguen evolucionando a un rápido ritmo, mi Administración seguirá atenta para asegurarse de que la innovación da sus frutos, que los consumidores quedan protegidos de cualquier abuso y que el espíritu democrático de Internet se mantiene intacto".

Después de leer en los diarios digitales tales informaciones y de ver en los informativos noticias al respecto, llegué a la conclusión de que el tema tenía más relevancia que lo que en un principio había pensado. Aunque los políticos españoles pasan bastante de la cuestión.

Además, llegué también a la conclusión de que este tema y el debate que lleva con él tienen mucha vinculación con parte de nuestra actualidad. Me estoy refiriendo a la llamada Ley Sinde. Esa ley que se ha bautizado con el apellido de la ministra de cultura, Ángeles González- Sinde, y con la que se quiere crear una normativa que permita cerrar aquellas páginas Webs que vulneren la Ley de Propiedad Intelectual. Aquí el debate está entre los partidarios de defender los derechos de autor, por tanto aquellos que avalan la Ley Sinde, y los que abogan por una Web libre y democrática, en la que todos somos autores y en la que todos podemos leer, crear, reproducir, escuchar… A estos últimos me incluyo.

Mi blog Primera Fila trata sobre cine y las múltiples disciplinas y temáticas que lo envuelven. Creo un contenido cultural dirigido a cinéfilos, a personas interesadas sobre temas cinematográficos y a todos aquellos que les pueda interesar lo que escribo. Por ello, espero que llegue a cuantas más personas mejor, sin ningún tipo de censura ni restricción. Con la neutralidad de la red esto es posible.

LLUVIA DE PREMIOS Y DE NOMINACIONES

Esta semana se han dado a conocer los premiados de los galardones José María Forqué y Gaudí. Asimismo, la cinta española También la lluvia ha sido preseleccionada para los Oscar

Los Globos de oro premiaron a La red social, de David Fincher, en una gala salpicada por la polémica de los comentarios irónicos de su presentador

Esta semana ha estado repleta de premios y de nominaciones. Por un lado, en territorio español se ha dado a conocer que También la lluvia, la cinta de Iciar Bollaín,está preseleccionada con otras nueve películas más para los Oscar. Le queda la última criba. También la  EGEDA, la entidad de gestión de derechos del audiovisual, ha hecho entrega de los premios José María Forqué, en los que se reconoció a Buried, la cinta del español Rodrigo Cortés, en la que el norteamericano Ryan Reinolds se pasa hora y media enterrado (de ahí su título) en un ataud con solamente un móvil para comunicarse con el exterior. Los premios Gaudí también han dado a conocer a sus premiados. En esta ocasión fue Pa negre, del mallorquín Agustí Villaronga y una de las preferidas para los Goya 2011 (cuenta con 13 nominaciones), la gran triunfadora. Los responsables de la cinta tuvieron que subir al escenario nada más y nada menos que en 13 ocasiones.

Al otro lado del charco, en Hollywood, se han dado a conocer también esta semana a los ganadores de los Globos de oro, considerados por muchos como la antesala de los Oscar. La red social, la cinta de David Fincher que cuenta la historia del creador de Facebook, se llevó a casa cuatro estatuillas, la de mejor drama, mejor director, mejor guión y a la mejor banda sonora. Pero más que de los premiados, la gala de los Globos ha dado que hablar  esta semana por los comentarios politicamente incorrectos que hizo su presentador, el humorista y músico británico Ricky Gervais. Sus palabras no gustaron a muchos de los allí presentes, así que la organización de los galardones han mandado un comunicado en el que se explica que Gervais no volverá a presentar la ceremonia. Para hacernos una idea de sus bromas aqui tenemos un fragmento.

Por cierto, no podía terminar este post sin hablar de nuestro actor más internacional. Javier Bardem ha sido nominado a un Bafta británico por su papel en Biutiful. Primero de todo, no he visto la película pero sé que está dirigida por Alejandro González Iñárritu, el responsable de Amores perros, 21 gramos y Babel, todas ellas películas muy interesantes y muy avaladas por la crítica. Así, que cierto interés me despierta está última cinta suya. Lo que es innegables es la carrera internacional de gran éxito que tiene Bardem, en la que cuenta con múltiples premios y reconocimientos. A ver si en esta ocasión vuelve a llevarse el galardón. Pero eso lo sabremos el próximo 13 de febrero.

NUESTROS PREMIOS DE CINE

La Academia de Cine Español  ha dado a conocer los nominados a los premios Goya, que se entregarán el próximo día 13 de febrero en una gala que celebra su 25º aniversario

"Balada triste de trompeta", de Álex de la Iglesia, encabeza la lista con 15 nominaciones

El próximo 13 de febrero la Academia de Cine entregará los premios Goya, los galardones del cine español. Este año es algo especial ya que celebra su 25 aniversario, y por ello se esperan sorpresas y actuaciones especiales, en una gala que, por el contrario, siempre suele ser larga y aburrida. La gala pasada, Andreu Buenafuente, presentador del evento, consiguió que los espectador fieles al encuentro no nos durmieramos y siguieramos con un cierto interés las casi dos horas que dura el espectaculo. Esperamos que este año lo vuelva a conseguir.

Desde Primera Fila quiero hacer un llamamiento a los que no son muy amantes del cine español, y  que cuando van al cine prefieren ver otro tipo de producción antes que la que se hace en nuestro país. No es ningún sentimiento de patriotismo, sino que considero que nuestro cine cuenta con importantes profesionales que no tienen nada que envidiar a los de otras cinematografías. Asimismo, se han hecho y se hacen obras de gran relevancia para la Historia del Cine (Berlanga, Buñuel, Saura, Almodóvar.....).

Ya he dejado ver que soy una incondicional del Cine Español (aunque no he puesto ninguna producción española en mi lista de los favoritos de 2010).

A continuación indico las principales nominaciones de los Premios Goya 2011. Por si alguna de estas pelis se os ha pasado y aún teneis tiempo de verla, antes de que se celebre la gala y de hacer nuestras quinielas.

 MEJOR PELÍCULA

• Balada triste de trompeta
• Buried (Enterrado)
• Pa negre (Pan negro) 
• También la lluvia

MEJOR DIRECCIÓN

• Rodrigo Cortés (Buried)
• Agustí Villaronga (Pa negre)
• Icíar Bollaín (También la lluvia)
• Álex de la Iglesia (Balada triste de trompeta)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA

• Antonio de la Torre (Balada triste de trompeta) 
• Javier Bardem (Biutiful)
• Ryan Reynolds (Buried)
• Luis Tosar (También la lluvia)

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA

• Elena Anaya (Habitación en Roma)
• Emma Suárez (La mosquitera)
• Belén Rueda (Los ojos de Julia)
• Nora Navas (Pa negre)

MEJOR ACTOR DE REPARTO

• Eduard Fernández (Biutiful)
• Álex Angulo (El gran Vázquez)
• Sergi López ( Pa negre)
• Karra Elejalde (También la lluvia)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

• Terele Pávez por Balada triste de trompeta
• Ana Wagner  (Biutiful)
• Pilar López de Ayala (Lope)
• Laia Marull (Pa negre)

MEJOR ACTOR REVELACIÓN

• Juan Carlos Adubiri (También la lluvia)
• Francesc Colomer (Pa negre)
• Manuel Camacho (Entrelobos)
• Oriol Vila (Todas las canciones hablan de mí)

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN

• Aura Garrido (Planes para mañana)
• Carolina Bang (Balada triste de trompeta)
• Marina Comas (Pa negre)
• Natasha Yarovenko (Habitación en Roma)

MEJOR DIRECTOR NOVEL

• David Pinillos (Bon Apetit)
• Emilio Aragón (Pájaros de papel)
• Juana Macías (Planes para mañana)
• Jonas Trueba (Todas las canciones hablan de mí)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

• El escritor
• El discurso del Rey
• La cinta blanca
• Un profeta

MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA

• Contra corriente
• El hombre de al lado
• El infierno
• La vida de los peces

EL REPASO DEL AÑO

Con la llegada del año nuevo es hora de hacer balance de lo que nos ha dejado en materia audiovisual el 2010 

Las listas de los 10 videos más vistos en Youtube, los 10 temas de más interés en Twitter o en Facebook, las 10 canciones más escuchadas en Spotify, y así podíamos llenar una página entera. Se ha acabado el año y es hora de hacer el repaso y las listas de lo más que se ha llevado. Por eso, no quiero dejar de hacer mi lista personal sobre las películas más interesantes que ha dejado el 2010.Un top ten de lo más subjetivo, en el que cabe una superproducción de ciencia-ficción, una divertida comedia romántica francesa y hasta cine de autor, por supuesto.

Y ahí van mis 10 películas preferidas de este año que ya hemos dejado atrás:

1. ORIGEN

Para mí la película del año. Christopher Nolan, director entre otras de El caballero oscuro, consigue crear una gran película de ciencia ficción pero con su sello personal   que la aleja de las típicas superproducciones hollywoodienses. Un reparto de lujo encabezado por Leonardo di Caprio, actor que con el paso de los años ha  ganado en credibilidad y presencia. En definitiva, un film muy recomendable que entretiene a la vez que introduce varios interrogantes.

2. LA CINTA BLANCA

Cine de autor con mayúsculas. La ganadora del último festival de Cannes nos habla del germen del nazismo a través de los habitantes de un pequeño pueblo protestante del norte de Alemania.

Michael Haneke en uno de los directores europeos de mayor prestigio y más respetados del panorama actual. Autor entre otras de La pianista, con Isabelle Huppert, Caché o Funny Games, cinta que cuenta con su remake norteameriacano. 

3. LOS SEDUCTORES

Comedia romántica francesa divertidísima. La cinta no introduce ningún tema nuevo, ya que es la típica historia de chico conoce chica que acaban enamorándose, pero cuenta con escenas dignas de las mejores comedias y con unos actores que saben muy bien lo que hacen, sobre todo el  actor protagonista, el francés Romain Duris (en España lo conocemos por El albergue español) que encarna a la perfección a ese galán cara dura pero con un fondo tierno y vulnerable. No hay que perderse la escena del baile a lo “Dirty Dancing”. Para partirse.

4. TOY STORY 3 

Tercera película de los juguetes más famosos de la historia moderna del cine. Woody (con la voz original de Tom Hanks), Buzz Lightyear (Tim Allen) y sus amigos vuelven a quedarse solos cuando, por error, son enviados a un centro de acogida en lugar de a casa de Andy. Woody debe convencer a los otros juguetes de que Andy no les ha abandonado y empezar así la aventura de volver a casa.

5. SUTHER ISLAND 

Verano de 1954. Los agentes judiciales Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) y Chuck Aule (Mark Ruffalo) son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina (Emily Mortimer) recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley (Ben Kingsley). Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos, y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes.Thriller psicológico basado en la novela homónima de Dennis Lehane.

6. EL ESCRITOR 

Un escritor (Ewan McGregor) acepta a regañadientes el encargo de terminar las memorias del antiguo primer ministro británico Adam Lang (Pierce Brosnan), después de la muerte en un accidente de la persona que lo estaba haciendo. Para ello, se instala en una isla de la costa este de Estados Unidos. Al día siguiente de su llegada, un antiguo ministro acusa a Lang de autorizar la captura ilegal de presuntos terroristas y su entrega a la CIA, hechos que constituirían un crimen de guerra. El escándalo atrae a periodistas y manifestantes a la mansión de la isla donde se aloja Lang con su mujer (Olivia Williams) y su ayudante personal (Kim Cattrall).

7. TWO LOVERS 

En Brooklyn, Leonard (Joaquin Phoenix), un joven con problemas emocionales, prosigue su vida tras su última recaída. Mientras trata de recuperarse bajo la atenta mirada de sus preocupados padres, dos mujeres entran de repente en su vida. Por un lado la encantadora y sencilla Sandra (Vinessa Shaw), hija del nuevo socio de su padre, y por otro Michelle (Gwyneth Paltrow), una bella y sensual vecina con un halo de misterio que parece no encajar en el aburrido barrio donde vive Leonard. El amor de Leonard se debatirá entre la complicada y emotiva Michelle y Sandra, la chica perfecta a ojos de su familia.

8. LA RED SOCIAL 

Una noche de otoño del año 2003, Mark Zuckerberg, alumno de Harvard y genio de la programación, se sienta a su ordenador y con empeño y entusiasmo comienza a desarrollar una nueva idea. En un furor de blogging y programación, lo que comenzó en la habitación de su colegio mayor pronto se convirtió en una red social global y una revolución en la comunicación. Seis años y 500 millones de amigos después, Mark Zuckerberg es el billonario más joven de la historia. Pero para este emprendedor, el éxito ha supuesto complicaciones personales y legales.

9. BURIED

Paul Conroy (Ryan Reynolds) es un padre de familia que trabaja como contratista civil en Irak. Un día se despierta en una situación angustiosa: ha sido enterrado vivo dentro de un ataúd de madera. Le quedan 90 minutos antes de consumir todo el oxígeno. Su única esperanza es un teléfono móvil que encuentra entre sus ropas, pero tiene muy poca batería y la cobertura también falla por momentos.

10. COPIA CERTIFICADA 

 Es la historia del encuentro entre un hombre y una mujer en un pequeño pueblo italiano del sur de la Toscana. Él es un escritor inglés que acaba de dar una conferencia. Ella es una galerista francesa. Se trata de una historia universal, que podría sucederle a cualquiera, en cualquier lugar.